文／CHING-YI CHANG
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| 展覽入口如同深邃的洞口，反正的鏡面映出觀眾自己的倒影。 （以下照片由CHANG提供） |
什麼是石油畫
無論在訪談影像或是展覽文字牆面間，周世雄說得很清楚，由於他的成場背景與環境，他選擇了他相當熟悉的材質─「石油」作為他創作的媒材。「石油畫」是周世雄創作的形式，為了體會純粹的藝術創作活動，他稱作自己在做「屬於自己的畫」。他描述了一個相當具有渲染力的故事。
「什麼是油畫？」這個問題相信在許多人的內心中，已經有了既定的印象。從繪畫史中，可得知以前的藝術家們自己使用各種礦石、染劑製作顏料，畫布也是層層處理過才使用的。而現代的創作者，從美術社購買顏料、畫布，並在所謂的二度空間中創造了三度空間的氛圍。畫布、顏料的組合對於大部分的創作者，已是一個不用去思考的操作形式，因為它已經相當完全並且經過考驗。
而周世雄的作品，最特別的是顛覆一般認知上對於藝術形式的框架，當顏料是純粹的石油，它的色彩是深邃無盡的黑，它的載體是透明的，代表了「石油畫」的獨一無二，它不在平面的二度空間創造特殊氛圍，不必再讓人們爬梳藝術史，去理解複雜的繪畫語彙。
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| 中央緩緩移動的石油車，深邃的顏色相當魔幻。 |
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| 觀眾看見石油畫中的自己。 |
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| Wait Until It Dries是展覽的標題，亦在牆上為一個標語裝置。 |
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| 透明棺材中，石油長眠於此。 |
在不大的展場中，觀眾僅能用畫的形狀去辨認作品的主題，〈父親〉、〈母親〉、〈好孩子〉、〈中式風景畫〉都是不一樣的尺寸及比例，彷彿一個家庭空間般訴說著藝術家成長的背景。在石油畫前，觀眾皆靠近地看著畫，但僅看見自己以及後面偌大的空間。人在畫中是流動的，就猶如石油在容器中不會乾涸，是流動的狀態。開放的畫面，石油就像一面黑暗開放的鏡子，反映了觀眾、空間、抽象的想法。不像鏡子般清晰，在畫中的自己，怎麼像是被石油吸進去的人物，卻可以不斷來回走動，靠近又遠離？當你看畫的時候，你在想什麼呢？這種前所未有的看畫經驗，是以往其他的藝術品難以給予觀眾的。周世雄講了一句相當浪漫的話：
流動的畫，如果現在你站在前面等它乾，那麼這個時間是永恆。
時間、石油、容器、量體、觀眾自身的影像，這些物質交織成了他的作品，在未來石油耗盡的世界當中，石油畫亦是藝術史的一部分，像是標本般置放在博物館中供人觀賞。它不但是二十世紀文明的象徵，也是一種利用藝術言語訴說人與物質的抽象關係。
我想唯有親臨現場，才能感受到石油畫作品的震撼及力量。
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藝術家檔案
周世雄，出生於台北，於倫敦學習藝術創作，2012年畢業自倫敦藝術大學中央聖馬丁學院。以「石油畫」系列作品在倫敦受到注目，而後畢業自耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士，作品於各地展出。
展覽資訊
等我一億年─周世雄個展
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