圖／Chen Yun提供
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| Chen Yun躺在你看不見的地方 2012 Acrylic on canvas (60x60cm 2pcs) |
如果說，一個人觀看一件作品時，就能夠想像一種版本故事，那麼一件作品可以產生的故事就是不可計量的。
長期關注陳雲(Chen Yun)的作品，將會發現在她的作品中擁有曖昧的特質，將觀者的記憶與經驗重現。
在五月某個炎熱的午後，我們坐在咖啡店討論她最近的作品。從大學至研究所，共七年的時光：從紙上的草稿至畫布組成的組件式作品，從簡單的形象至具有思考性的繪畫技法，有意識地讓作品與觀者對話，從卓越獎（2011年）至北美獎（2012年），都可以見到她創作上的轉變。
觀看的視線
當你觀看作品的時候，是否有意識到自己如何「看」的呢？
陳雲在創作的同時就把這個問題拋向觀眾。從較早的作品〈朋友間的平形線〉（單張）至〈達斯帝魚〉（左右並列）、〈躺在你看不見的地方〉（上下並列）至〈Three for one〉（三張並列），可以看見藝術家正以一種延展、不斷蛻變、實驗的方式挑戰著觀眾觀看的視線。一張畫究竟要從哪裡開始看？兩張並列或是三張並列的作品，正讓觀眾用自己的方式去探索與詮釋。當作品的空間或是觀看的順序被切割，整組作品不只是一種單一敘事，而是一種如同詩歌的閱讀方式，回歸至視覺藝術形式與技法的探討，這樣的嘗試是難能可貴的。陳雲希望作品能有「詩」的感覺：「句子有空缺的地方，也許是肯定句或是疑問句，填這些空缺的地方。」、「更像文學閱讀的方式，再反覆讀時會回到一開始閱讀的地方。」從此可見，藝術家將作品賦予詩的功能性，而詩的精煉語言與隱晦、難以確定的本質正也是作品給予觀眾詮釋的自由權力。
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| Chen Yun. Three for one. 2012. Acrylic on canvas (100x100cm 3pcs). |
空缺
在作品〈你和我說要到那個地方〉或是〈穿黑夜的人〉中，可以找到關鍵的元素：「空缺」或是「色塊」。「空缺」在陳雲的作品中，是一種反覆出現的象徵，它其實是不斷蛻變的，這些階段分別是：空缺記憶、取代面部、異質空間。從斑剝的面容至以色塊直接覆蓋的面容，最後成為一種「異質的空間」。「這個空間就會跳到作品觀者中間，因為它常常遮蓋了主要關鍵，所以觀看者必須從其他地方去解讀這些東西。」所以，這些空缺的部分，保有了缺席的神祕性，也讓作品保有更多的想像，除了形式上空間的觀看之外，更多了作品內容中存在的另一種難以解釋的空間。而仔細觀察不同面積的色塊，也會驚呼它帶有的層次，如同記憶般一層一層向上堆積。以「空缺」取代的畫面，如同一行字句被立可白蓋過，在還沒有填上新的詞彙時，它恰巧成為一種完美的留白狀態。
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Chen Yun你和我說要到那個地方2011
Acrylic on canvas (90x90cm 2pcs) |
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| Chen Yun 我指向你聽見的永夜大陸 2013 Acrylic on canvas (33x22, 53x33, 22x24cm) |
不被飼養的動物，或人
從網路影像作選擇與擷取，大量觀看、閱讀影像正是藝術家尋找靈感的方式。在陳雲的作品中，人物、動物與景色是主要的題材，她表示：「通常不繪畫家禽因為他們太接近人，我畫野生動物，像是在discovery或是動物園看到的，這些動物本身帶有某種意象。」她利用了人們對於動物的既定印象來賦予畫面中這些形象的意義。似乎，不被飼養的動物充滿著對於自然或是世界的反射；而人，像是靜靜地看著這一切，他們單獨、他們對望、他們牽手悄悄說著密語（這就是某種臆測所產生的故事了）。
〈我指向你聽見的永夜大陸〉
究竟這些經驗或是記憶對藝術家而言是什麼？甚至，對觀看者而言，又代表甚麼？無論是悲傷的、快樂的、平淡的、深刻的記憶，都深深地隱藏在作品中。在2013年的作品〈我指向你聽見的永夜大陸〉：左方男子擁有兩副耳朵、右方男子（隱藏的）手指向中間，左方男子彷彿處在異質空間中不斷地聽著，聽永夜大陸。如此帶有想像的畫面，帶有詩性的命題，造就一種無法被歸類何時何地的、既浪漫又殘酷的現實情節，這就是藝術家所創造出來的經驗，同時也是觀者的經驗。
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藝術家檔案
陳雲Chen Yun
1988 出生於臺灣宜蘭
2010 國立臺北藝術大學美術學系畢業
2013 國立臺北藝術大學美術創作碩士班畢業
重要得獎經歷
2012 臺北美術獎優選獎 臺北市立美術館，臺北
2011 美術創作卓越獎 關渡美術館，臺北