2016.10.20 國立歷史博物館
覺得每次聽完講座都會把它收在筆記本中很可惜，這次難得因為工作可以在博物館聽研討會，決定來做個筆記，分享給喜歡博物館及展覽的人。這次的「強化觀眾參與的博物館設計論壇」(International Forum on Designing for
Visitor Engagement in Museum)在國立歷史博物館舉行，由博物館學會、英國萊斯特大學等單位所合辦，其中有許多相當值得分享的設計案例，值得細細品味。
1.
Mr. Martyn Best 新經驗，新空間─中東地區的博物館經驗
Mr. Best是文化創新(Cultural Innovations Ltd.)的CEO，同時也是一名建築師，文化創新負責提供許多各類型的博物館策略規劃及管理的服務。他認為整體的博物館展示是這樣的：
Strategy 策略
↓
content and Interpretation 內容及詮釋
↓
Exhibition Design 展示設計
他列舉以下幾個博物館設計的案例：
- Grand Egyptian Museum, Cairo開羅（預計2018年完工）
2003年競圖的博物館，這個博物館離金字塔非常近，所以每年5萬名觀光客中有80%是外國人。考慮多國、多語言的觀光客是這個博物館設計最重要的事。
- Palestinian Museum, Birzeit 巴基斯坦
於2016年5月開放，這個博物館靠近約旦河西岸，對於土地相當重視的他們，希望這個博物館可以展現他們的歷史並成為當地對話的中心。不過以色列的骨董文物法限制的因素，無法再此展示文物，因此將所有的文物利用雲端方式展現。
- Saudi Science Center Program, United Arab Emirates
阿拉伯聯合大公國想在國內各地建設科學教育中心，因此有了這個計畫，促成了14個科學中心，強調自主學習的機會。
- Jameel Art Centre, Dubai （預計2017年完工）
這個知名的藝術中心，致力推廣伊斯蘭的文化，他們重視創新發展的藝術、科技、商業。目標觀眾在25歲以下（這實在非常特別！相當重視年輕人的未來發展，讓國家更有競爭力。）
- Sheikh Abdullah Al Salam
Cultural Centre, Kuwait
實在覺得中東博物館面積都大得驚人！這個綜合型的博物館展現了阿拉伯世界的科學傳統、建築、科學歷程，從不同世代的運輸工具到東南亞雨林的樹冠層，展現大尺度空間中不同向度的展示思維。
這個博物館包含：
- Natural History Museum
- Science Museum
- Museum of Islamic History
- Space Museum
- Fine Arts Centre
- Theatre
最後Mr. Best也給與大家在博物館設計時，需要的一些思考與原則：
1.
以觀眾為核心
2.
讓觀眾有參與感
3.
如何參與很重要
4.
想到給觀眾的第一印象及最後的印象
#筆記
整理來說，近年崛起的中東地區，其博物館事業發展是相當蓬勃的，也因為許多歐美建築事務所、博物館設計專家參與，對於各國重新塑造博物館的計畫都帶著新的思維，不像過去許多老字號博物館展品必須遷就侷促空間而展示、詮釋，中東博物館的參觀經驗絕對與其他地方有所不同。
其實在一個新的博物館被創造的同時，其觀眾客群就是主要考慮的目標，對於不同文化背景的觀眾，要考慮相當多的文化層面層，才能夠準確傳達知識及產生教育意義。
2. 丸若裕俊先生 商品的「製作」與「傳達」─文化的資源化，與地域攜手聯繫的方法
年紀相當輕的丸若先生，是株式會社丸若屋的代表，他致力發展日本文化的保存與復興，重新賦予傳統工藝及工業能量不同的姿態。這次丸若さん分享了一個非常有意義的案例─Dining Out。
Dining Out是一個由汽車品牌Lexus主辦的企劃，將Dining Out這個活動拉開城市的餐廳中，到偏遠縣市的戶外邊界舉行。由世界級的主廚（江振誠，RAW主廚）運用在地的食材，打造完美的用餐體驗，像是在有田（ARITA）這個地方，料理所使用的器皿（有田燒）是在地的工藝師傅所打造的。丸若さん的團隊花了相當多的時間與工藝師傅相處、討論與合作，一百人的團隊打造為期三天的戶外用餐體驗。雖然在深山中的大雨與烈日中，所有受邀請的賓客都相當狼狽，但是在料理端上餐桌那刻，看見如此結合傳統與創新的陶瓷工藝，在這樣特別魔幻的氛圍之下，所有人都感動不已。
話說，這個案例分享跟博物館的關係在哪邊呢？
這與創造博物館參觀體驗的概念是一致的。我們都可以在這樣的活動中，從「過去」（傳統工藝）連結「現在」（當下的體驗），甚至創造「未來」（永續）！
當前日本面臨著各府縣的傳統工藝與藝能逐漸消逝的困境，許多領域的設計師與文化財保護團隊致力於復興文化的行動，試圖讓舊的傳統與當代新的思維連接。而臺灣過去許多的傳統工藝，如今在許多公部門與私營機構的協助下，留存與延續。然而，博物館僅保存這些工藝，是不夠的，這些器物只靜靜地放在展台上，難以引起觀眾的興趣。
跟「人」息息相關的工藝，無論是編織、陶瓷、染布、木雕，都是需要溫度與觸覺的體驗，才能真正讓人記得。回到論壇的主題「強化觀眾參與的設計」其實也與近數年來的「社會設計」(Social Design)的理念符合，博物館展示不再只是將物件呈現與詮釋，而是要積極地讓人參與其中互動。
#筆記
當前日本面臨著各府縣的傳統工藝與藝能逐漸消逝的困境，許多領域的設計師與文化財保護團隊致力於復興文化的行動，試圖讓舊的傳統與當代新的思維連接。而臺灣過去許多的傳統工藝，如今在許多公部門與私營機構的協助下，留存與延續。然而，博物館僅保存這些工藝，是不夠的，這些器物只靜靜地放在展台上，難以引起觀眾的興趣。
跟「人」息息相關的工藝，無論是編織、陶瓷、染布、木雕，都是需要溫度與觸覺的體驗，才能真正讓人記得。回到論壇的主題「強化觀眾參與的設計」其實也與近數年來的「社會設計」(Social Design)的理念符合，博物館展示不再只是將物件呈現與詮釋，而是要積極地讓人參與其中互動。
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