12.30.2015

小展覽出擊!有限空間 ╳ 最佳表現


文/CHING-YI CHANG

相信許多人都認同展覽不是一門容易賺錢的生意。最初由博物館、美術館所製作的常設展或是聯手與國際型策展公司,將超級展覽(blockbuster exhibitions)發送至各個國家巡迴展示,藉此共享國際間的資源、分擔保險與運送費用。大量的雙年展、三年展、藝術季都包含了許多策畫團隊、企業贊助及動員大量人力,策展人(curator)地位一躍為展覽製作中最重要的掌握者,進行各式對藝術、歷史、文化不同的實踐。

不同於大型博物館的展覽製作,小展覽除了場地小以外,其支撐的物件多半較輕盈且容易拆卸;相對而言,物件的安排比較彈性、參觀動線更自由。觀眾更可以在小展覽中,發現策展人的巧思與創意。究竟在空間尺度、預算、資源都有限制的小展覽,是如何在多重設限中呈現內容主題呢?

在年末此時將回顧2015年幾個在臺北舉辦的小型展覽為例,指出小展覽在展場設計上的關鍵點。


1. 明星_川島小鳥写真展(信義誠品,2015)

木框屋頂區隔了照片的空間,
照片輸出直接貼在牆面上,
形成大型影像牆(以下照片由Chang提供)
光線與攝影相互輝映
觀眾排隊進入特別打造的小房間,有特別的影像設計

芒果冰是川島先生對臺灣美好的記憶

熱愛臺灣人情味的日本攝影師川島小鳥,多次旅臺拍攝地方風景與人,這次「明星」攝影展與設計師遠藤治郎打造誠品信義店於6樓展演廳空間。展覽空間架了一個木屋骨架結構搭配具臺灣特色的塑膠防水帆布,周圍則利用高低層板隔間,以展示全尺寸的照片。而最大的牆面則利用馬賽克拼貼的概念,將大型照片再現。另外,更讓觀看視線與動線相互串聯,讓觀眾可以用不同角度觀看川島小鳥的攝影。觀看攝影,將不再只是觀看被裝裱的照片,更增加了觀看視角的選擇度與自由。


2. 社計思維 Social Design(中山設計產業園區,2015)



設計師藉由設計解決社會問題

展場平面圖

給視障人士所觸摸的浮世繪畫作
防災安全帽平時作為椅子的設計


特殊的家具在地面平台上展示

再生回收的材質可以成為商品

最後在牆面展示設計構想與演變過程

由日經設計(NIKKEI DESIGN)總編輯丸尾弘志所策劃的展覽「社計思維」以解決社會問題的設計為主題,關注弱勢族群、災害防治與復興、永續環境設計等議題。位於中山設計產業園區二樓,展場設計以臺灣在地的竹木與布面材質組合成的曲面,使參觀動線成為一個U型,而展台或展架多以合成板主,材質多不做太多加工。展場更利用大量懸吊式與高度略低的展台陳列各式各樣的設計物件,讓展示顯得輕盈具穿透性,而且更強調這些東西可以回收再利用,達到資源永續的理念。


12.26.2015

顏色帶來的幸福感 - 神戶麵包超人博物館

文/CHING-YI CHANG

近日來到了日本神戶這個城市,過去很少參觀專門為兒童所設計的博物館,這次就選擇了知名的「神戶麵包超人博物館」(Kobe Anpanman Children's Museum)作為其中一站。

神戸アンパンマンこどもミュージアム&モール(取自官方網站)

主題博物館設定
之前規劃給兒童年齡層的展覽時,翻閱了許多兒童繪本,時常想起兒時發生的趣事,及探問自己小時候對家人或對這個世界的觀感。而像是「兒童可以在博物館進行什麼活動呢?」、「到底展覽可以帶給兒童什麼?」這些問題可以在國內外眾多給兒童博物館/展覽得到初步的結構:通常兒童博物館可以分為「探索性」、「主題性」或結合兩者,通常最有趣的是科學類的展覽,裡面通常以大型互動裝置介紹科普知識讓小孩互動;而美術館的展覽通常訓練兒童的美感基礎,像是色彩、線條、排列等。主題性的展覽通常會有一個主角群為核心,帶領小朋友進入參觀的旅程,這個角色通常是被創造出來,而他的朋友都具有不同的個性,讓小朋友可以藉由喜愛角色進入參觀的情境中。

而「神戶麵包超人博物館」明顯地就是主題式以日本知名的繪本/動畫人物作為主角,帶領小朋友進入他的世界中。1990年代繪本作家柳瀨嵩所創造的《麵包超人》(それいけ!アンパンマン),在全球已經是知名的角色。麵包超人相當平易近人,他常拔下自己頭上的麵包幫助肚子餓的人,同時也傳遞了「愛與勇氣」的理念。其他還有許多相當有特色與個性的角色像是:細菌人、咖哩麵包超人、果醬叔叔、吐司超人等。
展場顏色都相當甜美可愛(Chang/提供)
展覽地圖設計融合了角色(Chang/提供)
按鈕給小朋友互動(Chang/提供)
卡通中的火車出現了(Chang/提供)

甜美顏色的味道
一進入到展覽中,各種鮮豔色彩的場景彷彿讓人置身在麵包超人卡通世界中,各種大型的場景像是各式料理攤位、小房子、火車、汽車甚至還有大型溜滑梯,這些場景的設計基本上考量從幼稚園到小學低年級小朋友的高度,大人走入其中宛如小小王國般,觀眾大多為父母親帶著小朋友來玩耍。可以看到小朋友在裡面都是活潑地跑跳,主動探索這個場所,整座博物館屬於遊樂性質居多,展場的動線自由,色彩都飽滿使用高彩度高明度的基調,溫暖、柔軟、甜膩,宛如童話般的世界,可以品嘗到夢幻與幸福感。

在遊樂中也要做好資源回收喔(Chang/提供)
在宛如禮物盒的表演階梯下,麵包超人一邊表演還會
請小朋友一起唱Merry Christmas!(Chang/提供)
理髮廳連座椅都是超人們(Chang/提供)
商店各式商品,造型各異(Chang/提供)
還有氣球車攤位(Chang/提供)
洋食咖啡廳(Chang/提供)
新鮮果汁店(Chang/提供)
麵包店企圖重現所有角色!(Chang/提供)


眼花撩亂的商品視覺衝擊
博物館的另一大特色,便是B2F的賣店及活動區。一走下樓可以發現一整層的商店街將麵包超人系列商品開發到極致的程度。這裡有各式洋食、和風、咖啡店、麵包店,更有文具區、布料商品、寫真館、理髮廳、氣球攤位及小型遊樂場,色調與展場相同相當甜美誘人消費。最讓小朋友興奮的是,配合著聖誕節的到來,定時舉辦的麵包超人表演。可以看見這裡是父母親攜帶小孩遊樂的舒適場所,工作人員都滿臉笑容與小朋友互動。

彷彿一場童話旅行
麵包超人博物館不只是喚起了兒時卡通的記憶,更讓觀眾隨時身歷奇幻樂園當中,色彩鮮明的商品包裝及全方位的遊憩功能,使親子在博物館中可以玩上整個下午。強烈而甜美的視覺氛圍,容易讓人失手購入不同造型可愛特別的商品,這是種迪士尼式的主題兒童博物館,也是一個成功的博物館商品開發案例:配合主題開發更多用途商品讓觀眾停留更久、店鋪塑造與展場融為一體讓人分不清楚誘使消費,並創造獨家限定商品。

最後,小孩子可以在從博物館中遊樂中學習嗎?如同閱讀童話故事的經驗,也許在夢幻的旅途過程中,我們都可以從中發現這個世界充滿不同情感與互動吧。

相關資訊:
神戸アンパンマンこどもミュージアム&モール
http://www.kobe-anpanman.jp