AURA GALLERY TAIPEI
文／Ching-Yi Chang「這是如此純粹，蒐集了你身處的每個地方，這就是我的攝影」
---SUDA Issei---
上個月在亦安藝廊的展覽〈玄品〉中，展出多位日本、中國藝術家的作品，除了伊藤一洋(Ito Kazuhiro)以及藤笠沙都子(Fujikasa Satoko)的雕塑；另有王濛莎、譚軍的作品，兩位中國藝術家皆以紙為基底為材質作創作，現場看到的紙本肌理相當特殊，作品中人物的視線均給予觀眾許多想像空間。
而展覽最讓人驚艷的便是須田一政的作品：
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| 須田一政《物草拾遺 》〈東京．本鄉〉1981 Gelatin silver print, 16x20 in, aura gallery taipei (c) Suda Issei |
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| 須田一政《風姿花傳》〈神奈川．鎌倉長谷觀音〉1976 Gelatin silver print, 16x20 in, aura gallery taipei (c) Suda Issei |
其實《風姿花傳》是日本古代流傳下來的能劇理論書，為室町時代初期的猿楽演員與劇作家世阿彌所做，具有高度文學與史料價值。而須田一政的〈風姿花傳〉於1975至1977年發表於《カメラ毎日》，分為數個子標題：あじさいの頃、祭りの頃に、梅襲=うめがさね、無名の男女、みちのくの秋、越中風の盆、渚。在此系列攝影中，可以看見各式日本傳統文化的身影：能劇、歌舞伎、三味線、弓道、盂蘭盆舞等等，可以觀察各種年齡人們的生活，他們穿著和服、洋服甚至是泳裝，在各種場景佇立與躍動。以厚實的妝容掩蓋歲月痕跡，藝能精神集於一身，黑白的影像卻能看見濃烈的色彩。須田曾表示，當他閱讀到《風姿花傳》的時候，感覺「好像它不應該只是一種寧靜的優雅，它像一個祕密，但不是為了去吸引人」他以此比喻自己看待攝影的方式。
東京攝影博物館的學藝員丹羽宇一郎則表示：他會將須田的作品聯結至美國的Diana Abus的攝影，其捕捉了社會不同的面目，不同的視線，呈現一種日常的黑暗感，這個世界與邊緣社會的視角。我能理解如此的詮釋，如知名作品〈風姿花傳〉之『山形・銀山温泉』，呈現動物扭曲的肢體，彷彿能看見鮮血與有形的痛苦，使人暗暗恐懼，如同月色般罩下的黑暗。也讓我想到許多能劇曲目，描述人內心深處的思念、遺願、憎恨與饒恕。
而像是〈物草拾遺〉這樣的作品，感覺像是事物、風景、不同的對象，都被搜羅在須田小小的盒子中。他的作品承載了許多張力與情感。更是「一種興奮，像是尋寶的經驗一般」。
攝影界稱須田一政作品風格為「須田調」，他使用6x6的正方形底片來構築他的世界。因為他的正方形構圖與黑白攝影，構築了一個不為外在撼動的世界，濃縮了日本在1970-1990年代的特殊人事物與風景，那時代人物的時裝、建築與環境的氛圍，將人吸引至時間的洪流中，這樣的記憶深植在日本人的腦海裡。
攝影師檔案
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須田一政（すだ いっせい、1940年-）生於東京神田，東京綜合寫真専門學校畢業。1978年的攝影集《風姿花傳》為代表作，另外《人間的記憶》獲得第16回土門拳賞。2013年東京都寫真美術館舉辦回顧展。
須田一政官方網站 http://sudaissei.web.fc2.com/