9.17.2016

印刷是一門有趣的學問─印–本–書 印刷美學設計展 X Books of Print

2016.8.5-10.12 新北市美麗永安生活館
圖、文/CHING-YI CHANG

圖 印–本–書 印刷美學設計展,2016年。

這個展覽實在是有點低調,但實在是一個可以得到甲上上評價的好展覽!在看展覽之前,可以先想想幾個問題:


  • 你多久沒有閱讀一本書了呢?
  • 在這個數位資訊佔有人們大部分生活的時代,你仍喜歡購買書籍,感受紙的顏色及油墨的溫度嗎?
  • 你喜歡的書長得什麼模樣呢?


在「印–本–書」展覽,解釋了相當多書籍、紙類的「印刷術」,以簡單明瞭的方式讓觀眾暸解「一本書是如何被製造出來的」。並搭配許多裝禎設計師、印刷職人的影片、作品及文字訪談,展現了書籍印刷的奧妙及趣味細節。

圖 鉛字印刷的迷人之處,就是整齊排列下,可以看見些微字及字的不同(可能因為磨損或常用字的影響),尤其在電腦印刷沒出現之前更容易發現這種狀況。

1. 印刷知識的增長

(A) 版印技術
由於我曾經也在大學時修過不少版畫課程(金屬凹版、石刻版、孔版課程等),因此對這個展覽有種莫名的熟悉感。展覽中詳細介紹了幾種印刷方式:凸版、凹版、孔版(網版),並附加許多紙本作為補助說明,讓觀眾一舉理解這些印刷方式對於色塊的表現、印刷字體的強弱、線條銳利度的差異。而且版印必須使用相當多的工具作為補助及校準的工作,每一項工具都有其特別的用途,版印實在是一門博大精深的藝術。

圖 介紹各種印刷術。

圖 照相樹脂版細節的細節,實在很迷人!

圖 孔版(俗稱絹印)可以印帆布包或是表現大色塊,套版是最常讓顏色豐富的做法。

 (B)紙的選擇
另外印刷的載體「紙」的材質選擇,也佔有印刷重要的一部分,有些紙容易吸墨、有些紙則適合做為封面、扉頁。紙的紋路及細緻度影響著人的觸覺,紙面的顏色飽和度則影響人感覺這本書是溫暖或是冷冽。紙的挑選應是所有設計師、編輯、出版者的重要考量。

圖 上方懸掛不同的紙材。

圖 此區提供經典紙品樣本(Paper Sample),觀眾可以索取不同紋路及特色的紙樣,感受相異的「紙的氛圍」。

2. 書本總是充滿著各種細節

另外展覽中值得一看的是設計師們的訪談,設計師對於書印刷都擁有獨特的觀點:「什麼樣主題的書該如何表現」、「字體如何影響了書本的視覺設計」,相當值得參考,像是設計師陳星凱、何佳興的設計理念都滿值得學習的。

圖 很喜歡設計師陳星凱的這段文字「我喜歡用字體與文字的語氣是一致的。例如,張狂的詞就要用強烈、大膽的黑體……特別為字體設計適當的表情……。」

3. 世界最美的書

展場在後半部分最棒的設計,是讓觀眾自己翻閱各國許多特別的裝禎書籍,有幾款設計真是棒極了!記得在上海時也曾在新華書店看過這樣的企劃,將過去這一年度出版的書籍評選並展示「中國最美麗的書」。能夠親自碰觸不同材質的書籍設計,紙與墨的所共同打造的成品,果然能夠帶給人們許多不同的溫暖。

最後還有一區介紹ZINE,在藝文出版界流行多年的ZINE,是獨立出版者為了小眾所製作的文字圖像出版品,通常是原創、擁有獨立圖像風格的刊物為了「表達自己想要說的話」,DIY製作或限量印刷[1]。


圖 觸摸你覺得美麗的書設計吧。

圖 對這種書邊上美麗顏色的書相當沒抵抗力,此為《魯迅箴言》日語版。

Photo/圖 特別的燙金讓封面加分(左);有些書本不整齊書邊(右),保留印刷過程的痕跡。
圖 ZINE最棒的是,你無法想像翻開之後的內容,總會有些稀奇古怪的想法及圖文在裡面。

展覽用了一種拆解手法去展示「印書籍」這件事,重新取樣了印刷術的脈絡,採取了「過程展示」(procedure exhibits)的方法,將生產或是製作過程為框架,說明技術的內涵意義,及思考「為什麼這樣做」的問題。這樣的展示方式可以讓觀眾對於「書印刷」這個特定主題印象深刻,進而理解、感受。看完展覽後,相信在購書時,會對書本的設計及印刷有更多的觀察及想法。


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[1]想要瞭解ZINE的話,可以點選下列連結:
下北澤世代→
田園城市風格書店會舉辦百元ZINE活動→


INFO.
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新北市美麗永安生活館
展覽資訊→

9.06.2016

活躍於國際的佐藤大─日本nendo設計展in Taipei

2016.8.27-10.30 松山文創園區 台灣設計館

圖、文/CHING-YI CHANG



強烈建議要去看展的人可以先去看《「!」的設計:設計鬼才佐藤大的10個創意關鍵字 》這本書,會有莫名的感動。當初閱讀完這本書後,覺得這個建築設計出身的佐藤大在小尺度領域(傢具、商品)設計中還能夠如此細膩及活耀,實在太厲害了!
在書中有許多相當有趣的設計概念,針對不同市場規模(歐洲、亞洲)及不同委託對象(品牌)而提出的設計思維,對於即使不是做設計的人,在各種企劃或需要提出創意點子的人來說,都是相當受用的經驗。

而這次,台灣設計館引入佐藤大工作室nendo的作品,超過200件設計展出,對許多設計迷來說,實在是相當難得的經驗(畢竟這些設計商品,平常也都買不到!所以也看不到)。

來說說這個展場的三項特色:

1. 以櫥窗方式展現百樣設計

相信佐藤大在得知nendo要在松菸這個古蹟場所展出時,必定有許多考量,像是走廊動線、光線、管線、顏色氛圍等等。展場呈現「回」字型動線,讓觀眾經由1至100編號細細瀏覽不同的商品設計,聽展場的志工說,僅在牆上放置英文與插圖說明是佐藤的理念,讓觀眾專注看設計(中文說明在小冊子上有提供,也因為資訊或是設計知識可以輕易在網路上取得,來源:佐藤大策展專訪全文_Design雜誌)。因此,以特別的藍綠色、木框櫥窗貫穿了百樣設計展示,在櫥窗空間中,觀眾可以看到設計的全貌。

圖 以櫥窗空間展示。





圖 以特別的藍綠色作為底,白色文字呈現說明。




2. 設計圖絕對是重點,一看就懂

nendo所展示的設計單品,通常都會有一個單詞搭配圖說。最優秀的設計是,常常不需要閱讀內文,光看圖說就知道設計概念了!在許多商品中,許多設計概念更有一種隨心所欲將物的「形」當成實驗或遊戲的直覺,充滿趣味。

圖 像是這個與三宅一生合作的椅子,是佐藤大以「隨興地創造」的原則產生的設計,將三宅先生擅長使用的材質聚合起來,從中間劃開就成了一張擁有自由形的椅子。

圖 thin black lines這件作品也是概念相當強的設計,使用一條線就讓椅子成形,讓觀眾擁有錯視感,這款設計曾在英國Saatchi Gallery展出。
圖 totte-plate,這食具最棒的就在有個一體成形的把手,如果裡面的食物很燙可以直接拿起,還可以掛在牆上。
圖 kazan,這款像火山一樣的小金屬,是放置抽取式衛生紙的工具,讓人不用再煩惱醜醜的衛生紙外盒了,直接讓衛生紙裸著吧!

3. 一次蒐集全球各大品牌的創意商品

nendo在米蘭有設辦公室,而許多案子也來自歐洲不同客戶,因此在次展覽中可以看到許許多多知名品牌。展場大概是依照地區的設計排列,依序是歐洲、亞洲。

再來說說我最喜歡的幾項設計:

圖 Mub americuno Starbucks星巴克杯,這件商品實在很可愛,在杯子倒掛的時候還假裝是有飲料的相當幽默,是佐藤大所提出的「建立全新的連結」設計概念。

圖 snow dome,香水控應該會很喜歡這個設計,沒想到平常是水晶球,倒過來是香水!相當美。

圖 ribbon,這款香水應該擄獲少女的心,緞帶同時也散發著香味,實在太夢幻了。

圖 stay-brella,雨傘特別的把手設計讓雨傘能夠直接立在地板上不用傘架,相當實用。

圖 chocolate-paint,喂~這款巧克力實在太犯規了!怎麼可以假裝成油畫顏料的樣子呢,切開之後內餡還流出來。

圖 這款簡潔有力的辦公室for Offecct座椅,實在很想試坐看看!

參觀完超過百件nendo的設計產品,對照書本中所提出了數個創意關鍵字,其實能夠感受到佐藤大對於設計有一套別於傳統設計概念的方法論,尤其是一種自由卻帶有邏輯性的設計方法。在培育設計的階段,佐藤大提到nendo的方針是:
一、發現許多七十分的點子。
二、以「三倍數」歸納出超乎客戶期待的簡報資料。
由此可見,他相當重視設計思考及運用全力的工作態度,也許這就是nendo可以拿到各大品牌的委託與維持高品質設計能量的秘訣。

最讓我感動的,其實是佐藤大在蒐集靈感的方式,他認為靈感不是一直刻意去尋找的,而是要保持一種「過濾器」的感知狀態,進行日常生活,才能夠發掘各個事物間的差異及存在的故事,也就是說,設計師要懂得生活!日本的許多設計師常探究事物的「本質」去看待生活,發展設計,打破原有的界線,產生些微的差異感,這樣的概念可以讓我們思考無論是設計、企劃或是展覽上都可以擁有新想法及突破原有的偏見。

描述了這麼多,不如直接走入展場看看nendo精彩的設計吧!


INFO.
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佐藤 大(Oki Sato)
1977年生,建築學位畢業的他,2002年成立了「NENDO工作室」投入設計市場,跨越了建築、室內、展示、傢具、工業、平面設計多種領域,與全球各品牌合作,曾獲Newsweek誌「世界が尊敬する日本人100人」、「世界が注目する中小企業100社」獎項。

裡面還有相當多的設計圖及說明,值得去逛逛。