真真：當代超常經驗

True Illusion, Illusion True: Contemporary Art Beyond Ordinary Experience
臺北市立美術館2013.1.26-5.19

文／Ching-Yi Chang

展覽入口（攝影／Ching-Yi Chang）

「真真：當代超常經驗」（以下簡稱真真展）以中國小說《聊齋誌異》、《太平廣記》裡的虛幻情節為概念，引出當代藝術連結現實生活的做法，其實對照英文展名可以看出有趣的端倪－‘True Illusion, Illusion True’就揭示此展覽以「真實」、「虛幻」層層交錯為主題構築整個敘事，策展人余思穎邀請了17位藝術家與2組藝術團隊共同參與[1]。

不尋常的經驗

於北美館一樓大廳展出，真真展網羅了許多當代臺灣藝術家的系列作品，許多藝術家都曾在其他展覽空間發表這些作品，如：陳順築〈殘念的風景〉、崔廣宇的〈極地日誌：錯誤的冰塊〉都曾在臺北當代藝術館展出；黃海欣的〈婚姻危機〉、〈另一個永恆的珍貴時刻〉也曾在誠品藝廊發表。我們可以看見藝術家們各以錄像、裝置、攝影、平面繪畫等形式，關切人對應這個世界、環境所採取的應對狀態，融合了許多複雜、荒謬的情節但人們卻習以為常的存在位置。

        科技所形成的「幻術」將人淹沒，使其不辨現實真偽，暢遊在虛幻世界的同時，讓人感覺孤單寂寞，記憶成碎片。這樣的矛盾真實發生在現實生活中，但卻無法逃脫。作品引出觀者的情緒與回憶，那種經驗會在閱讀小說、觀看電影時發生，像是王俊傑的作品〈克里南特星之旅〉就引用電影〈二○○一：太空漫遊〉、〈科學怪人〉等經典科幻電影的元素，假想人類移民外太空的考古紀錄，以日記、影像和植物標本等物件呈現人們的求生歷程，存在著對於未來的悲觀與惆悵；在〈尋找金羊毛〉中，模擬了一家人前往外太空時，所攜帶的物品，除了鳥籠、書本、衣物、玩偶之外，也帶了地球儀，在旁一位觀眾說：「是為了不要忘記地球的模樣」。而牛俊強的作品〈證明Ⅰ〉在許多觀眾的眼中，是充滿自我辯證與存在的證明題，以「如果我消失在世界上，你想帶走我生命中的哪一部分？」此句話詢問親人、摯友，以他人的角度去檢視自我的真實樣貌，也是一種極富情感與浪漫的問答題。而展覽中也有劉翰之於2011年臺北美術獎發表的作品，這些作品讓觀者感受到人與人之間微妙關係，也同時是一種古怪的渴求，渴望這些裝置可以滿足自己，像是〈翻書器〉、〈隨身攜帶的窗戶〉[2]，一觀眾又言：「使用這些東西的人是很悲傷的。」

真真展中最切中命題的作品是張立人的〈異國魔法師〉，使用許多網路截取的影片，加入google機械的旁白，以人類學的手法，從人類原始亙古的群體行為敘事到現代社會集體與個體的互動關係，帶出現在許多被主流社會所排斥的個體，其中一段旁白說到：「這群人無法進入主流系統，卻創造另一個系統」，將宅男比喻成「魔法師」，並將他們貼上「理想主義者」的標籤，對於「真實」與「虛幻」的模糊地帶做了翻轉與妥協，他們是當代的「真真」。這件作品討論了人的身分認同，也質疑了主流社會與異己的界線。

結語

相信過去的人們，他們的生活經驗是無法比擬現代人的，因為網路世界將現實世界化轉成為細雪般的碎片，而且現代人身處於「真實虛幻」雙面一體的世界，感受的孤獨與疏離也是過去的人無法想像的。真真展集合了許多藝術家所共同關心的－現實世界不尋常的經驗（但卻被認為是習以為常），不以讓人費解的藝術語言講述這些真實與虛幻的故事，它的概念是相當魔幻與具有詩意的；而藝術作品在此向社會傳遞了警示的話語，提醒人去釐清自身、去辨別自己與他人的重要關係，有機會去修補破碎的記憶。當一個悲傷的末日在眼前時，不至於去後悔過去真實的我們所做的一切。

[1]詳細展覽訊息與藝術家作品請點閱北美館網頁。

[2]作品可參考連結：無為而「製」，創作人生─專訪裝置藝術家劉瀚之