2.04.2016

VVG好樣文房─翻開生活中新的chapter

文/CHING-YI CHANG

夜晚,位於臨析街的好樣文房

上週日來到臺北市臨沂街參觀好樣文房,由於最近工作上也遇到一些相關老舊宿舍計畫的課題,讓我開始思考這些老舊房子可以如何存續下去,以及可以在裡面進行什麼活動,使其成為另一種不同功能的場所。好樣VVG擁有許多既有資源,將這個建築修復再生,並命為「好樣文房」,採取的是一種小型、主題性、公眾「圖書館」的概念,將大眾拉進這個建築物,在2016年開放讓觀眾以預約的形式體驗這座具有獨立性、充滿舒適氛圍的文房。

過去的宿舍,現在的文房
根據臺大城鄉所的北市日式宿舍調查資料檔案,可得知原有的建築物的年代是1932~1945年,位於巷弄中,日據時期幸町,原為一樓木造獨棟建築。如同其他舊式建築,帶有木質的氣味、小而巧的庭院及格局。

過去■13的位置,是目前的中正區幸市里內(圖/臺大城鄉所)

走入文房,可以看見庭園及日式建築常有的半戶外走廊,可以想像以前的人總喜歡在這邊享受陽光、悠閒地欣賞庭園及喝茶。文房也完整地保有這個部分,讓陽光灑進走廊中,窗邊更有矮桌可以在此閱讀。好樣文房將空間切成展示區、閱讀區、雜誌區、沙發區、輕食廚房與廁所,格局如同一個溫馨的小家,此地也相當寧靜,連翻書的聲響都可以聽見。



半戶外走廊(以下圖皆由CHANG提供)
春天在戶外閱讀應該是一種享受
透光的布簾區隔展覽空間與走廊
沙發區讓人可以非常放鬆,老爺爺很適合坐在這邊閱讀
旁邊透明櫥櫃中展示許多墨水,文具迷應該很興奮吧!
書籍按照主題陳列
許多圖書館少見的英日文書籍,延續好樣本事中的選書好品味


展示與書的陳列
入玄關後右轉有一區是特別展示區,帶給觀眾期間限定的展覽,這次的展覽〈台日設計相對論〉由插畫古曉茵及小川奈穗合作,將被打洞的無法閱讀的書本重新與插畫故事結合成裝置作品。期待之後有更有趣的展覽在此發生,也有更多的文字說明讓觀眾理解內容。


展覽〈台日設計相對論〉
融合繪本角色與書籍的裝置
大型閱讀區及旁邊的走廊區都是閱讀的好空間
書本都有貼標籤
雜誌區以圓桌展示當期的藝文雜誌
偶爾還會以文字特別介紹作者
更提供一份甜點與茶,讓觀眾閱讀後可以放鬆
閱讀過的書可以放在籃子中,不用自己歸位

據當天導覽員表示,這些書籍都是好樣選書所購買的,另外加上友人的贈書。書籍基本上都有像圖書館一樣的編目標籤,根據主題陳列,尤其在日語英語設計、藝術方面的書籍相當齊全也很新。而好樣文房在官網上也有推薦書籍,另外分享這次閱讀後推薦的雜誌與書籍:

○百年前的世界一周○
對於喜歡閱讀影像的人,這本書相當值得。如何想像百年前的日本、臺灣、中國的樣貌?
都得以在這些影像中展現,那個時代的人們、事物、景色。

○寺山修司劇場○ 
這本書是傳奇劇作家寺山修司的歷年介紹,也附有許多前衛實驗劇場「天井棧敷」
的紀錄及設計師為此所做的海報設計,相當具有可看性。

(左)○The KINFOLK Table○教你如何體驗料理!( KINFOLK的生活哲學)
(右)○The Monocle Guide to Good Business○教你如何成為一門好生意!(Monocle重量級精闢觀察)

(左)○PAPER SKY台灣料理○
就是一種新的觀點去呈現台灣各地區的料理,
無論是煮的人或是吃的人,表情都非常愉悅啊!

文房,能成為什麼樣的場所?
當初因為好樣品牌的質感,而被吸引進入這個好樣文房。安靜的氛圍使人靜下心,遠離科技產品,停下緊湊的生活腳步,在閱讀當下是感到愉快的。也可以想像自己的家中有個類似的完整書房,當缺乏靈感時就可以翻閱書本、補充能量,是一個相當理想及完美的地方。

這是一個俱樂部式的圖書館,也像早期的文人沙龍,它採取限定式並且訴求成年讀者,控制閱讀的品質,它適合作家、插畫家、設計師、攝影師、藝術家或是想閱讀各種主題書籍的夥伴們自由地在其中活動。

令人相當好奇的是,這樣不收費的經營管理可以維持多久,未來說不定會像雜誌圖書館一樣採取會員收費的經營模式。同時也考驗著,當一個舊建築被重新打造之後,它在社區可以扮演的角色,以及與社區人們的關係何以延續,就讓我們拭目以待吧。


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相關連結
VVG好樣文房
http://www.vvgchapter.com.tw

資料來源
台灣大學建築與城鄉研究所 歷史檔案館
http://www.bp.ntu.edu.tw/?page_id=2168

12.30.2015

小展覽出擊!有限空間 ╳ 最佳表現


文/CHING-YI CHANG

相信許多人都認同展覽不是一門容易賺錢的生意。最初由博物館、美術館所製作的常設展或是聯手與國際型策展公司,將超級展覽(blockbuster exhibitions)發送至各個國家巡迴展示,藉此共享國際間的資源、分擔保險與運送費用。大量的雙年展、三年展、藝術季都包含了許多策畫團隊、企業贊助及動員大量人力,策展人(curator)地位一躍為展覽製作中最重要的掌握者,進行各式對藝術、歷史、文化不同的實踐。

不同於大型博物館的展覽製作,小展覽除了場地小以外,其支撐的物件多半較輕盈且容易拆卸;相對而言,物件的安排比較彈性、參觀動線更自由。觀眾更可以在小展覽中,發現策展人的巧思與創意。究竟在空間尺度、預算、資源都有限制的小展覽,是如何在多重設限中呈現內容主題呢?

在年末此時將回顧2015年幾個在臺北舉辦的小型展覽為例,指出小展覽在展場設計上的關鍵點。


1. 明星_川島小鳥写真展(信義誠品,2015)

木框屋頂區隔了照片的空間,
照片輸出直接貼在牆面上,
形成大型影像牆(以下照片由Chang提供)
光線與攝影相互輝映
觀眾排隊進入特別打造的小房間,有特別的影像設計

芒果冰是川島先生對臺灣美好的記憶

熱愛臺灣人情味的日本攝影師川島小鳥,多次旅臺拍攝地方風景與人,這次「明星」攝影展與設計師遠藤治郎打造誠品信義店於6樓展演廳空間。展覽空間架了一個木屋骨架結構搭配具臺灣特色的塑膠防水帆布,周圍則利用高低層板隔間,以展示全尺寸的照片。而最大的牆面則利用馬賽克拼貼的概念,將大型照片再現。另外,更讓觀看視線與動線相互串聯,讓觀眾可以用不同角度觀看川島小鳥的攝影。觀看攝影,將不再只是觀看被裝裱的照片,更增加了觀看視角的選擇度與自由。


2. 社計思維 Social Design(中山設計產業園區,2015)



設計師藉由設計解決社會問題

展場平面圖

給視障人士所觸摸的浮世繪畫作
防災安全帽平時作為椅子的設計


特殊的家具在地面平台上展示

再生回收的材質可以成為商品

最後在牆面展示設計構想與演變過程

由日經設計(NIKKEI DESIGN)總編輯丸尾弘志所策劃的展覽「社計思維」以解決社會問題的設計為主題,關注弱勢族群、災害防治與復興、永續環境設計等議題。位於中山設計產業園區二樓,展場設計以臺灣在地的竹木與布面材質組合成的曲面,使參觀動線成為一個U型,而展台或展架多以合成板主,材質多不做太多加工。展場更利用大量懸吊式與高度略低的展台陳列各式各樣的設計物件,讓展示顯得輕盈具穿透性,而且更強調這些東西可以回收再利用,達到資源永續的理念。


12.26.2015

顏色帶來的幸福感 - 神戶麵包超人博物館

文/CHING-YI CHANG

近日來到了日本神戶這個城市,過去很少參觀專門為兒童所設計的博物館,這次就選擇了知名的「神戶麵包超人博物館」(Kobe Anpanman Children's Museum)作為其中一站。

神戸アンパンマンこどもミュージアム&モール(取自官方網站)

主題博物館設定
之前規劃給兒童年齡層的展覽時,翻閱了許多兒童繪本,時常想起兒時發生的趣事,及探問自己小時候對家人或對這個世界的觀感。而像是「兒童可以在博物館進行什麼活動呢?」、「到底展覽可以帶給兒童什麼?」這些問題可以在國內外眾多給兒童博物館/展覽得到初步的結構:通常兒童博物館可以分為「探索性」、「主題性」或結合兩者,通常最有趣的是科學類的展覽,裡面通常以大型互動裝置介紹科普知識讓小孩互動;而美術館的展覽通常訓練兒童的美感基礎,像是色彩、線條、排列等。主題性的展覽通常會有一個主角群為核心,帶領小朋友進入參觀的旅程,這個角色通常是被創造出來,而他的朋友都具有不同的個性,讓小朋友可以藉由喜愛角色進入參觀的情境中。

而「神戶麵包超人博物館」明顯地就是主題式以日本知名的繪本/動畫人物作為主角,帶領小朋友進入他的世界中。1990年代繪本作家柳瀨嵩所創造的《麵包超人》(それいけ!アンパンマン),在全球已經是知名的角色。麵包超人相當平易近人,他常拔下自己頭上的麵包幫助肚子餓的人,同時也傳遞了「愛與勇氣」的理念。其他還有許多相當有特色與個性的角色像是:細菌人、咖哩麵包超人、果醬叔叔、吐司超人等。
展場顏色都相當甜美可愛(Chang/提供)
展覽地圖設計融合了角色(Chang/提供)
按鈕給小朋友互動(Chang/提供)
卡通中的火車出現了(Chang/提供)

甜美顏色的味道
一進入到展覽中,各種鮮豔色彩的場景彷彿讓人置身在麵包超人卡通世界中,各種大型的場景像是各式料理攤位、小房子、火車、汽車甚至還有大型溜滑梯,這些場景的設計基本上考量從幼稚園到小學低年級小朋友的高度,大人走入其中宛如小小王國般,觀眾大多為父母親帶著小朋友來玩耍。可以看到小朋友在裡面都是活潑地跑跳,主動探索這個場所,整座博物館屬於遊樂性質居多,展場的動線自由,色彩都飽滿使用高彩度高明度的基調,溫暖、柔軟、甜膩,宛如童話般的世界,可以品嘗到夢幻與幸福感。

在遊樂中也要做好資源回收喔(Chang/提供)
在宛如禮物盒的表演階梯下,麵包超人一邊表演還會
請小朋友一起唱Merry Christmas!(Chang/提供)
理髮廳連座椅都是超人們(Chang/提供)
商店各式商品,造型各異(Chang/提供)
還有氣球車攤位(Chang/提供)
洋食咖啡廳(Chang/提供)
新鮮果汁店(Chang/提供)
麵包店企圖重現所有角色!(Chang/提供)


眼花撩亂的商品視覺衝擊
博物館的另一大特色,便是B2F的賣店及活動區。一走下樓可以發現一整層的商店街將麵包超人系列商品開發到極致的程度。這裡有各式洋食、和風、咖啡店、麵包店,更有文具區、布料商品、寫真館、理髮廳、氣球攤位及小型遊樂場,色調與展場相同相當甜美誘人消費。最讓小朋友興奮的是,配合著聖誕節的到來,定時舉辦的麵包超人表演。可以看見這裡是父母親攜帶小孩遊樂的舒適場所,工作人員都滿臉笑容與小朋友互動。

彷彿一場童話旅行
麵包超人博物館不只是喚起了兒時卡通的記憶,更讓觀眾隨時身歷奇幻樂園當中,色彩鮮明的商品包裝及全方位的遊憩功能,使親子在博物館中可以玩上整個下午。強烈而甜美的視覺氛圍,容易讓人失手購入不同造型可愛特別的商品,這是種迪士尼式的主題兒童博物館,也是一個成功的博物館商品開發案例:配合主題開發更多用途商品讓觀眾停留更久、店鋪塑造與展場融為一體讓人分不清楚誘使消費,並創造獨家限定商品。

最後,小孩子可以在從博物館中遊樂中學習嗎?如同閱讀童話故事的經驗,也許在夢幻的旅途過程中,我們都可以從中發現這個世界充滿不同情感與互動吧。

相關資訊:
神戸アンパンマンこどもミュージアム&モール
http://www.kobe-anpanman.jp

5.05.2015

Album - 2 東松照明 - camp OKINAWA

文/CHING-YI CHANG

東松照明 - camp OKINAWA
東松照明 - camp OKINAWA
東松照明 - camp OKINAWA
東松照明 - camp OKINAWA
東松照明 - camp OKINAWA
東松照明 - camp OKINAWA
東松照明 - camp OKINAWA

除了美麗的海洋、古老的琉球王朝之外,沖繩是一個觀光勝地以及產出歌手與演員的地區。這個古老卻也宛如新生兒的島嶼,在近代來看彷彿一張張奇異色彩的照片,炫目又讓人顫慄。1945年美軍佔領沖繩後,展開了27年的管制,亦設有美軍基地。美軍基地在當地是一個飽受爭議、產生對立的存在,過去幾年,日本與美國政府也不斷討論基地遷移的事宜。而美軍基地同時是在地經濟的來源,也是不爭的事實[1]。最初對於沖繩的模糊印象,是大江健三郎1969年書寫的《沖繩札記》,書中描寫沖繩人多年來對於自己的土地認同,不斷追尋歷史的真相以及試圖向日本政府做出抗辯,書中大量充滿了不同視角與證詞,在我的內心深刻留下了深刻印象。

日本自1920年以來持續有許多攝影師皆以沖繩地區為拍攝對象,未來社陸續出版攝影系列寫真《琉球烈像》,可以看到石川真生的《FENCES, OKINAWA》專注於美軍基地與人物本身,呈現了外國人與日本人家庭的故事;而中平卓馬的《沖繩.奄美.土噶喇1974-1978》則如同新聞報導般呈現沖繩的自然原始狀態。

而東松照明為戰後重要的攝影家,他的《camp OKINAWA》也以特別的角度捕捉了沖繩的人與物。1974年曾作為新日本攝影(New Japanese Photography)的代表在紐約MoMA展出,開啟西方對於日本攝影的熱潮。東松照明的攝影是聚焦於社會的,更關注充滿傷痕的歷史,如廣島或長崎於原爆後的紀錄、殖民給予日本的文化衝擊甚至是當時的流行樣貌。在《琉球烈像》的序言中,仲里効提到:攝影師作為一個外來者短暫地造訪沖繩,拍攝了許多你未曾在新聞中看見的沖繩樣貌。你在沖繩可以看見戰後歷史的殘像,你看到的遠遠不只是一種異國情調,而是多種文化在活著的島嶼中蛻變[2]。

從《camp OKINAWA》看到東松照明捕捉沖繩的幾條路線:沖繩人與美軍的微妙關係、建築殘像、隱含於日常的恐懼與衝突。相互倚賴又相互憎恨的沖繩人與美國人,女人需要陪酒維生,男人走上街頭武裝抗議美軍基地的存在與相關法律的不公正。一個異質的空間誕生在沖繩,使得雙方皆呈現非自由、備受壓力的狀態。另一方面,東松並沒有拍攝沖繩的自然風光,而是大量在斑剝的建築取景,充滿英語與日語的標題的招牌商標、各式怪異的塗鴉及空曠荒涼的街道,照片自1969至2008年,沖繩好像沒有什麼相當大的變化。

對現在的人們而言,沖繩是一個四環海洋的觀光地區,相似的土產,黑糖、海鹽、苦瓜混和著的沖繩歌謠,過往的民族糾葛彷彿被掩蓋般地,僅存在沖繩人的心中,僅在混血的臉孔上留下痕跡。對於外來者而言,永遠無法切身體會沖繩的歷史,僅能從攝影中看見這些混沌與歡愉。


[1] 參考加藤嘉一的文章

[2]未來社
http://ryukyu-retsuzou.com/

----攝影師檔案----
東松照明Shomei Tomatsu (1930-2012)
Remembering Shomei Tomatsu
the man who changed Japanese photography for ever (the Guardian)

-Album-
自2015年開始的寫作計畫,聚焦於歷史中的攝影,介紹特別的攝影師與其作品,探究攝影的多種面向。