VVG好樣文房─翻開生活中新的chapter

文／CHING-YI CHANG

夜晚，位於臨析街的好樣文房

上週日來到臺北市臨沂街參觀好樣文房，由於最近工作上也遇到一些相關老舊宿舍計畫的課題，讓我開始思考這些老舊房子可以如何存續下去，以及可以在裡面進行什麼活動，使其成為另一種不同功能的場所。好樣VVG擁有許多既有資源，將這個建築修復再生，並命為「好樣文房」，採取的是一種小型、主題性、公眾「圖書館」的概念，將大眾拉進這個建築物，在2016年開放讓觀眾以預約的形式體驗這座具有獨立性、充滿舒適氛圍的文房。

過去的宿舍，現在的文房
根據臺大城鄉所的北市日式宿舍調查資料檔案，可得知原有的建築物的年代是1932～1945年，位於巷弄中，日據時期幸町，原為一樓木造獨棟建築。如同其他舊式建築，帶有木質的氣味、小而巧的庭院及格局。

過去￭13的位置，是目前的中正區幸市里內（圖／臺大城鄉所）

走入文房，可以看見庭園及日式建築常有的半戶外走廊，可以想像以前的人總喜歡在這邊享受陽光、悠閒地欣賞庭園及喝茶。文房也完整地保有這個部分，讓陽光灑進走廊中，窗邊更有矮桌可以在此閱讀。好樣文房將空間切成展示區、閱讀區、雜誌區、沙發區、輕食廚房與廁所，格局如同一個溫馨的小家，此地也相當寧靜，連翻書的聲響都可以聽見。

半戶外走廊（以下圖皆由CHANG提供）

春天在戶外閱讀應該是一種享受

透光的布簾區隔展覽空間與走廊

沙發區讓人可以非常放鬆，老爺爺很適合坐在這邊閱讀

旁邊透明櫥櫃中展示許多墨水，文具迷應該很興奮吧！

書籍按照主題陳列

許多圖書館少見的英日文書籍，延續好樣本事中的選書好品味

展示與書的陳列
入玄關後右轉有一區是特別展示區，帶給觀眾期間限定的展覽，這次的展覽〈台日設計相對論〉由插畫古曉茵及小川奈穗合作，將被打洞的無法閱讀的書本重新與插畫故事結合成裝置作品。期待之後有更有趣的展覽在此發生，也有更多的文字說明讓觀眾理解內容。

展覽〈台日設計相對論〉

融合繪本角色與書籍的裝置

大型閱讀區及旁邊的走廊區都是閱讀的好空間

書本都有貼標籤

雜誌區以圓桌展示當期的藝文雜誌

偶爾還會以文字特別介紹作者

更提供一份甜點與茶，讓觀眾閱讀後可以放鬆

閱讀過的書可以放在籃子中，不用自己歸位

據當天導覽員表示，這些書籍都是好樣選書所購買的，另外加上友人的贈書。書籍基本上都有像圖書館一樣的編目標籤，根據主題陳列，尤其在日語英語設計、藝術方面的書籍相當齊全也很新。而好樣文房在官網上也有推薦書籍，另外分享這次閱讀後推薦的雜誌與書籍：

○百年前的世界一周○
對於喜歡閱讀影像的人，這本書相當值得。如何想像百年前的日本、臺灣、中國的樣貌？
都得以在這些影像中展現，那個時代的人們、事物、景色。

○寺山修司劇場○　
這本書是傳奇劇作家寺山修司的歷年介紹，也附有許多前衛實驗劇場「天井棧敷」
的紀錄及設計師為此所做的海報設計，相當具有可看性。

（左）○The KINFOLK Table○教你如何體驗料理！（ KINFOLK的生活哲學）
（右）○The Monocle Guide to Good Business○教你如何成為一門好生意！（Monocle重量級精闢觀察）

（左）○PAPER SKY台灣料理○
就是一種新的觀點去呈現台灣各地區的料理，
無論是煮的人或是吃的人，表情都非常愉悅啊！

文房，能成為什麼樣的場所？
當初因為好樣品牌的質感，而被吸引進入這個好樣文房。安靜的氛圍使人靜下心，遠離科技產品，停下緊湊的生活腳步，在閱讀當下是感到愉快的。也可以想像自己的家中有個類似的完整書房，當缺乏靈感時就可以翻閱書本、補充能量，是一個相當理想及完美的地方。

這是一個俱樂部式的圖書館，也像早期的文人沙龍，它採取限定式並且訴求成年讀者，控制閱讀的品質，它適合作家、插畫家、設計師、攝影師、藝術家或是想閱讀各種主題書籍的夥伴們自由地在其中活動。

令人相當好奇的是，這樣不收費的經營管理可以維持多久，未來說不定會像雜誌圖書館一樣採取會員收費的經營模式。同時也考驗著，當一個舊建築被重新打造之後，它在社區可以扮演的角色，以及與社區人們的關係何以延續，就讓我們拭目以待吧。

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相關連結
VVG好樣文房
http://www.vvgchapter.com.tw

資料來源
台灣大學建築與城鄉研究所 歷史檔案館
http://www.bp.ntu.edu.tw/?page_id=2168

小展覽出擊！有限空間 ╳ 最佳表現

文／CHING-YI CHANG

相信許多人都認同展覽不是一門容易賺錢的生意。最初由博物館、美術館所製作的常設展或是聯手與國際型策展公司，將超級展覽(blockbuster exhibitions)發送至各個國家巡迴展示，藉此共享國際間的資源、分擔保險與運送費用。大量的雙年展、三年展、藝術季都包含了許多策畫團隊、企業贊助及動員大量人力，策展人(curator)地位一躍為展覽製作中最重要的掌握者，進行各式對藝術、歷史、文化不同的實踐。

不同於大型博物館的展覽製作，小展覽除了場地小以外，其支撐的物件多半較輕盈且容易拆卸；相對而言，物件的安排比較彈性、參觀動線更自由。觀眾更可以在小展覽中，發現策展人的巧思與創意。究竟在空間尺度、預算、資源都有限制的小展覽，是如何在多重設限中呈現內容主題呢？

在年末此時將回顧2015年幾個在臺北舉辦的小型展覽為例，指出小展覽在展場設計上的關鍵點。

1. 明星_川島小鳥写真展（信義誠品，2015）

木框屋頂區隔了照片的空間，
照片輸出直接貼在牆面上，
形成大型影像牆（以下照片由Chang提供）

光線與攝影相互輝映

觀眾排隊進入特別打造的小房間，有特別的影像設計

芒果冰是川島先生對臺灣美好的記憶

熱愛臺灣人情味的日本攝影師川島小鳥，多次旅臺拍攝地方風景與人，這次「明星」攝影展與設計師遠藤治郎打造誠品信義店於6樓展演廳空間。展覽空間架了一個木屋骨架結構搭配具臺灣特色的塑膠防水帆布，周圍則利用高低層板隔間，以展示全尺寸的照片。而最大的牆面則利用馬賽克拼貼的概念，將大型照片再現。另外，更讓觀看視線與動線相互串聯，讓觀眾可以用不同角度觀看川島小鳥的攝影。觀看攝影，將不再只是觀看被裝裱的照片，更增加了觀看視角的選擇度與自由。

2. 社計思維 Social Design（中山設計產業園區，2015）

設計師藉由設計解決社會問題

展場平面圖

給視障人士所觸摸的浮世繪畫作

防災安全帽平時作為椅子的設計

特殊的家具在地面平台上展示

再生回收的材質可以成為商品

最後在牆面展示設計構想與演變過程

由日經設計(NIKKEI DESIGN)總編輯丸尾弘志所策劃的展覽「社計思維」以解決社會問題的設計為主題，關注弱勢族群、災害防治與復興、永續環境設計等議題。位於中山設計產業園區二樓，展場設計以臺灣在地的竹木與布面材質組合成的曲面，使參觀動線成為一個U型，而展台或展架多以合成板主，材質多不做太多加工。展場更利用大量懸吊式與高度略低的展台陳列各式各樣的設計物件，讓展示顯得輕盈具穿透性，而且更強調這些東西可以回收再利用，達到資源永續的理念。