強化觀眾參與的博物館設計論壇─筆記分享

2016.10.20 國立歷史博物館

文／CHING-YI CHANG

覺得每次聽完講座都會把它收在筆記本中很可惜，這次難得因為工作可以在博物館聽研討會，決定來做個筆記，分享給喜歡博物館及展覽的人。這次的「強化觀眾參與的博物館設計論壇」(International Forum on Designing for Visitor Engagement in Museum)在國立歷史博物館舉行，由博物館學會、英國萊斯特大學等單位所合辦，其中有許多相當值得分享的設計案例，值得細細品味。

1.      Mr. Martyn Best 新經驗，新空間─中東地區的博物館經驗

Mr. Best是文化創新(Cultural Innovations Ltd.)的CEO，同時也是一名建築師，文化創新負責提供許多各類型的博物館策略規劃及管理的服務。他認為整體的博物館展示是這樣的：

Strategy　策略

↓　 

content and Interpretation　內容及詮釋

↓  

Exhibition Design　展示設計

他列舉以下幾個博物館設計的案例：

- Grand Egyptian Museum, Cairo開羅（預計2018年完工）

2003年競圖的博物館，這個博物館離金字塔非常近，所以每年5萬名觀光客中有80%是外國人。考慮多國、多語言的觀光客是這個博物館設計最重要的事。

→詳見Grand Egyptian Museum網站

- Palestinian Museum, Birzeit   巴基斯坦

於2016年5月開放，這個博物館靠近約旦河西岸，對於土地相當重視的他們，希望這個博物館可以展現他們的歷史並成為當地對話的中心。不過以色列的骨董文物法限制的因素，無法再此展示文物，因此將所有的文物利用雲端方式展現。

→詳見Palestinian Museum網站

- Saudi Science Center Program,  United Arab Emirates

阿拉伯聯合大公國想在國內各地建設科學教育中心，因此有了這個計畫，促成了14個科學中心，強調自主學習的機會。

→詳見Cultural Innovations說明

- Jameel Art Centre, Dubai （預計2017年完工）

這個知名的藝術中心，致力推廣伊斯蘭的文化，他們重視創新發展的藝術、科技、商業。目標觀眾在25歲以下（這實在非常特別！相當重視年輕人的未來發展，讓國家更有競爭力。）

→詳見Serie Architects介紹

- Sheikh Abdullah Al Salam Cultural Centre, Kuwait

實在覺得中東博物館面積都大得驚人！這個綜合型的博物館展現了阿拉伯世界的科學傳統、建築、科學歷程，從不同世代的運輸工具到東南亞雨林的樹冠層，展現大尺度空間中不同向度的展示思維。

這個博物館包含：

- Natural History Museum

- Science Museum

- Museum of Islamic History

- Space Museum

- Fine Arts Centre

- Theatre

→詳見SSH

最後Mr. Best也給與大家在博物館設計時，需要的一些思考與原則：

1.      以觀眾為核心

2.      讓觀眾有參與感

3.      如何參與很重要

4.      想到給觀眾的第一印象及最後的印象

#筆記

整理來說，近年崛起的中東地區，其博物館事業發展是相當蓬勃的，也因為許多歐美建築事務所、博物館設計專家參與，對於各國重新塑造博物館的計畫都帶著新的思維，不像過去許多老字號博物館展品必須遷就侷促空間而展示、詮釋，中東博物館的參觀經驗絕對與其他地方有所不同。

其實在一個新的博物館被創造的同時，其觀眾客群就是主要考慮的目標，對於不同文化背景的觀眾，要考慮相當多的文化層面層，才能夠準確傳達知識及產生教育意義。

→參考Cultural Innovations Ltd.

2. 丸若裕俊先生 商品的「製作」與「傳達」─文化的資源化，與地域攜手聯繫的方法

年紀相當輕的丸若先生，是株式會社丸若屋的代表，他致力發展日本文化的保存與復興，重新賦予傳統工藝及工業能量不同的姿態。這次丸若さん分享了一個非常有意義的案例─Dining Out。

Dining Out是一個由汽車品牌Lexus主辦的企劃，將Dining Out這個活動拉開城市的餐廳中，到偏遠縣市的戶外邊界舉行。由世界級的主廚（江振誠，RAW主廚）運用在地的食材，打造完美的用餐體驗，像是在有田（ARITA）這個地方，料理所使用的器皿（有田燒）是在地的工藝師傅所打造的。丸若さん的團隊花了相當多的時間與工藝師傅相處、討論與合作，一百人的團隊打造為期三天的戶外用餐體驗。雖然在深山中的大雨與烈日中，所有受邀請的賓客都相當狼狽，但是在料理端上餐桌那刻，看見如此結合傳統與創新的陶瓷工藝，在這樣特別魔幻的氛圍之下，所有人都感動不已。

話說，這個案例分享跟博物館的關係在哪邊呢？

丸若さん提到：「體驗，才能留下記憶」

這與創造博物館參觀體驗的概念是一致的。我們都可以在這樣的活動中，從「過去」（傳統工藝）連結「現在」（當下的體驗），甚至創造「未來」（永續）！

#筆記

當前日本面臨著各府縣的傳統工藝與藝能逐漸消逝的困境，許多領域的設計師與文化財保護團隊致力於復興文化的行動，試圖讓舊的傳統與當代新的思維連接。而臺灣過去許多的傳統工藝，如今在許多公部門與私營機構的協助下，留存與延續。然而，博物館僅保存這些工藝，是不夠的，這些器物只靜靜地放在展台上，難以引起觀眾的興趣。

跟「人」息息相關的工藝，無論是編織、陶瓷、染布、木雕，都是需要溫度與觸覺的體驗，才能真正讓人記得。回到論壇的主題「強化觀眾參與的設計」其實也與近數年來的「社會設計」(Social Design)的理念符合，博物館展示不再只是將物件呈現與詮釋，而是要積極地讓人參與其中互動。

→參考Dining Out - Lexus

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INFO.

→強化觀眾參與的博物館設計論壇 詳細議程

小展覽出擊！有限空間 ╳ 最佳表現

文／CHING-YI CHANG

相信許多人都認同展覽不是一門容易賺錢的生意。最初由博物館、美術館所製作的常設展或是聯手與國際型策展公司，將超級展覽(blockbuster exhibitions)發送至各個國家巡迴展示，藉此共享國際間的資源、分擔保險與運送費用。大量的雙年展、三年展、藝術季都包含了許多策畫團隊、企業贊助及動員大量人力，策展人(curator)地位一躍為展覽製作中最重要的掌握者，進行各式對藝術、歷史、文化不同的實踐。

不同於大型博物館的展覽製作，小展覽除了場地小以外，其支撐的物件多半較輕盈且容易拆卸；相對而言，物件的安排比較彈性、參觀動線更自由。觀眾更可以在小展覽中，發現策展人的巧思與創意。究竟在空間尺度、預算、資源都有限制的小展覽，是如何在多重設限中呈現內容主題呢？

在年末此時將回顧2015年幾個在臺北舉辦的小型展覽為例，指出小展覽在展場設計上的關鍵點。

1. 明星_川島小鳥写真展（信義誠品，2015）

木框屋頂區隔了照片的空間，
照片輸出直接貼在牆面上，
形成大型影像牆（以下照片由Chang提供）

光線與攝影相互輝映

觀眾排隊進入特別打造的小房間，有特別的影像設計

芒果冰是川島先生對臺灣美好的記憶

熱愛臺灣人情味的日本攝影師川島小鳥，多次旅臺拍攝地方風景與人，這次「明星」攝影展與設計師遠藤治郎打造誠品信義店於6樓展演廳空間。展覽空間架了一個木屋骨架結構搭配具臺灣特色的塑膠防水帆布，周圍則利用高低層板隔間，以展示全尺寸的照片。而最大的牆面則利用馬賽克拼貼的概念，將大型照片再現。另外，更讓觀看視線與動線相互串聯，讓觀眾可以用不同角度觀看川島小鳥的攝影。觀看攝影，將不再只是觀看被裝裱的照片，更增加了觀看視角的選擇度與自由。

2. 社計思維 Social Design（中山設計產業園區，2015）

設計師藉由設計解決社會問題

展場平面圖

給視障人士所觸摸的浮世繪畫作

防災安全帽平時作為椅子的設計

特殊的家具在地面平台上展示

再生回收的材質可以成為商品

最後在牆面展示設計構想與演變過程

由日經設計(NIKKEI DESIGN)總編輯丸尾弘志所策劃的展覽「社計思維」以解決社會問題的設計為主題，關注弱勢族群、災害防治與復興、永續環境設計等議題。位於中山設計產業園區二樓，展場設計以臺灣在地的竹木與布面材質組合成的曲面，使參觀動線成為一個U型，而展台或展架多以合成板主，材質多不做太多加工。展場更利用大量懸吊式與高度略低的展台陳列各式各樣的設計物件，讓展示顯得輕盈具穿透性，而且更強調這些東西可以回收再利用，達到資源永續的理念。