「在外國旅行的攝影家,因為對異國的憧憬,使他們在眼球上戴著偏光鏡,因此無法觀看這個世界,同時也變得無法觀看自己。」
這段在《決鬥寫真論》針對攝影者旅行的描述,提出一種有趣的論點。旅行可以做為尋找攝影題材的手段,可以作為攝影者探索陌生環境的動力,在旅行中的攝影,我們是否可以看出攝影師的偏見呢?
讓我們回到1970年代,反戰議題、環境保護議題正在發酵,攝影師紛紛開始探索自己的土地,開始到處旅行,以自己的鏡頭拍下走過的每道痕跡。作為snapshot的起點,攝影師William Eggleston(1939-)與Stephen Shore(1947-)這兩位攝影師不約而同地使用彩色底片拍攝,他們同樣地被攝影大師Walker Evans、Robert Frank或Henri Cartier-Bresson所啟發,同樣地在Andy Warhol的工廠中鬼混,拍攝那幫才氣縱橫的傢伙。也幸運地,前後被大型美術館的策展人所重視,並舉辦個人展覽。
Stephen Shore West Ninth Avenue, Amarillo, Texas, October 2, 1974
© Stephen Shore Courtesy Aperture Foundation
Stephen Shore Queens, New York, April 1972
Stephen Shore Trail’s End Restaurant, Kanab, Utah, August 10, 1973
© Stephen Shore Courtesy Aperture Foundation
Stephen Shore Tucumcari, New Mexico, July 1972
Stephen Shore U.S. 10, Post Falls, Idaho, August 25, 1974
Untitled (St. Simons Island, Georgia), 1978 from Morals of Vision, 1978
© William Eggleston
© William Eggleston Los Alamos Los Alamos
Published in 2002 by Eggleston Artistic Trust
© William Eggleston Los Alamos Los Alamos
Published in 2002 by Eggleston Artistic Trust
© William Eggleston Los Alamos Los Alamos
Published in 2002 by Eggleston Artistic Trust
The Democratic Forest 1989© William Eggleston
無論是國內或是國外,旅行攝影所存有的偏見,同時是攝影者/旅行者的幻夢,也是當下所體驗的真實。1970年代的美國街頭攝影,無論是Stephen Shore使用攝影來寫日記之一景一物,或是William Eggleston溫暖地呈現旅行所見的每個生活細節,都是相當可愛的,都呈現了那年代的絢麗與衰敗。偏見,在旅行中無關正確性,在攝影中,是攝影者絕對的視線。
---攝影師檔案---
William Eggleston(1939-)
http://www.egglestontrust.com/
Stephen Shore(1947-)
http://stephenshore.net/
-Album-
自2015年開始的寫作計畫,聚焦於歷史中的攝影,介紹特別的攝影師與其作品,探究攝影的多種面向。
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