Nobuyuki Kobayashi Photo Exhibition 2014/1/10-3/29 樹火紀念紙博物館
在雨天的下午，徒步走到博物館看日本攝影師小林申幸的展覽，感覺特別合適。由樹火紀念紙博物館所策畫的小林伸幸攝影展「自然素描 - 萬神之森」佔博物館二樓的空間，展出約二十至三十件攝影作品，此展覽將於2014年於東京與芬蘭兩地持續展出。
小林的攝影作品之展示，不同於以往所看到實體攝影作品，我們可以理解三個重要的構成：細川和紙、白金印相法與森林的神。讓攝影再現這個世界的基底元素，小林以江戶時代流傳至今未改變的造紙技術──細川和紙做為相紙，它粗糙卻帶有質感，讓照片可以透見紙的紋路與纖維，這些紙是有溫度的，更可以把這份溫暖與情感傳遞給觀眾；而白金印相術(Platinum Print)[1]，為人所偏愛的是其黑白色調的範圍、表面質感與持久性，比起銀版有更多灰色的基調，此相術被相信可保存千年之久。
從使用這兩種物質可以看出攝影者對於攝影的執著與追求，小林更相信這兩種物質的使用讓他的作品禁得起時間的考驗，可以保存千年以上，這更與他所拍攝的主題不謀而和：「我希望能將未來可能會消逝的山林用攝影保存下來，讓它們再活千年。」他的創作概念相當明確與清晰。
更讓觀眾動容的是，小林所拍攝的自然面貌，單色系的一草一木、流水瀑布、神木石塊充滿了細緻的層次，更充滿了自然的崇高與美。小林扛著8x10規格的大型相機遊走在山間，架好相機之後仔細地使用測光儀並在筆記本上做紀錄，如同儀式般地按下快門線、等待，如此認真的姿態，在屏息中等待自然之神的呼吸；「神也許會想，如果是這傢伙的話就讓他拍吧！」小林笑著說。
Where is our 'elbow room' when talking about life?
What is 'to live like a human'?
這兩個問題，是小林所提出他一直認真思考的問題。我們可以看到一個攝影者，在操作攝影中細膩的思考與執著，實踐他心中所認為的優美與力量。在數位攝影當道的現在，使用傳統底片拍照不斷面臨材料停產與短缺的困境，但使用傳統負片的方式來攝影確實讓人等待與思考更多。小林伸幸的萬神之森作品讓我們感覺到自己與自然之神的近距離，以及參與了那樣亙古千年的時間座標。
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[1] 1873年由英國人William Willis所發明，著名的英國攝影家Peter Henry Emerson所提倡的Naturalistic Photography也使用此技法。白金印相術不使用明膠，故打印不會捲曲。而目前許多攝影者已放棄了白金的使用，而轉向效果類似的鈀金屬(palladium)。可參考由George Eastman House的影片The Platinum Print: Photographic Processes。
攝影家檔案
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小林申幸，出生於1970年日本埼玉縣，1991年畢業於日本寫真藝術專門學校後，遊走於出版與編輯業界，而後於廣告界從事人物攝影。1998-1999年於歐洲與美國、亞洲等地區旅行攝影；2001年前往紐約學習，而後返回日本。2002年引入8x10規格相機的使用；2008年成立Zenne, Tnc.事務所。
相關資料
樹火紀念紙博物館
http://www.suhopaper.org.tw/museum/exhibition/
小林申幸Nobuyuki Kobayashi
http://zenne-inc.com/