2013.7.3-9.16
文／Ching-Yi Chang
 |
| アンドレアス・グルスキー展門票（Chang／提供） |
Andreas Gursky可說是當代攝影的代表人物，1955年生於德國Leipzig，並在Düsseldorf成長，師事攝影家Otto Steinert與Becher夫婦，承襲了關注機械與建築物的系統編目攝影方式，而英國攝影家John Davies的風景攝影也影響著Gursky。他的作品曾被許多大型博物館蒐藏與舉行展覽，如：巴黎Centre Pompidou、紐約The Museum of Modern Art、倫敦Tate Museum等，此次在國立新美術館舉辦首次的日本個展，2014年將在大阪的国立国際美術館(the National Museum of Art, Osaka)接續展出。本次展覽精選了Gursky的65件作品。展覽不以作品製作的時間順序而排列，而企圖以作品內容為主軸，將新舊、大小不一的作品並置，相當具可看性。
Gursky於1990年代便遊歷世界各城市，拍攝了學校、建築物、工廠與辦公大樓等對象物[1]，以大篇幅由商業實驗室輸出的照片征服了藝術市場，6-15英尺的照片是Gursky常用的規格，他也使用數位技術修飾底片，也利用數張底片攝影同一對象，在電腦上合成產生大幅的圖像。
 |
| Tokyo, Stock Exchange(1990) C-Print, 205x260x6.2cm © 2001 Andreas Gursky |
 |
| Paris, Montparnasse(1993) C-Print, 187x427.8x6.2cm © White Cube |
許多人第一次看到Gursky的作品，便會被作品中的細節所吸引住，Gursky利用了架高制高點的視角，將大空間攝影轉化成為平面照片，他的作品擁有相當精緻的細節，一張照片橫跨的廣闊視線超越單人同時可見的視野；有時，作品更擁有了油畫般的細膩光影表現，如作品Tokyo, Stock Exchange(1990)（東京證卷取引所）。從冷靜的建築物至人類群體生活的環境，Gursky不只對自然感興趣，他也關注人造的居住空間與活動。許多人形容他的作品是無名氏(anonymous)與面無表情(deadpan)[2]，傳神地形容了Gursky作品的特質，而「直接」與「神秘」雙重性格更在許多作品中展露。
 |
| 99 Cent(1999) C-Print, 207x325cm © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI |
 |
| Engadine (1995) C-Print, 207x356cm © Saatchi Gallery |
經典的99 Cent(1999)相信在許多人心中是Gursky的代表作品，平凡的廉價超市其充滿秩序商品與數字符號，穩當的水平視角捕捉了日常風景的不平凡；又如作品Paris, Montparnasse(1993)的色彩，建築物統一色調中卻出現了調色盤點綴般窗簾的豐富色彩；而融合了壯闊景色與滑雪隊伍的Engadine(1995)也讓人屏息與讚嘆；人造物所產生的幾何與秩序所產生的超現實氛圍，紛紛在Chicago Board of Trade II(1999)、Library(1999)中所展現。另外，以亞洲各城市為對象所拍攝的作品也出現在展覽中，如日本飛驔市、北韓首都平壤、北京、香港等地的風景。
許多人看到Thomas Struth的某些作品時，會感到與Gursky的相似性，雖然同樣師承Becher，但在表現上仍然有些許差異，尤其在「博物館攝影」(Museum Photographs)系列作品中，可以看到的是Struth更關注人群與博物館場域的互動性；與純粹將人、建築物視為對象物並框架在同一個空間中的Gursky是有所不同的。當然，我們也可以推測Gursky將人們貼上中性的標籤，並不給予多餘詮釋的做法：「人」作為拍攝對象物，成為集合體，沒有個人特質、個性的指涉，在大量人群所構成的作品中，個人性被消滅，與環境融為一體的狀態，那便是Gursky心目中理想的「風景」，人只是環境中的一種元素，卻也是造就了風景的重要元素。
此次在東京的個展不但讓亞洲的觀眾見識到Andreas Gursky作品的魅力，更讓難以在畫冊、數位媒體中所展現細節的照片，能夠在美術館中感受大幅攝影的觀看經驗。Gursky總是展現超乎想像的觀看視角，以靜止與凝結的攝影手法展現使人迷惑與陷入的人類風景，帶領觀者遊歷這個我們未曾如此觀看的世界。
 |
| Ratingen Swimming Pool(1987) C-Print, 48.4x59.4cm © 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn |
---------------------
[1] Tokyo, Cairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore, and Los Angeles等各城市。
[2] David Grosz (2007). From Shore to Gursky, Part I. ARTINFO. Retrieved from http://www.blouinartinfo.com/news/story/25152/from-shore-to-gursky-part-i/
參考網站
アンドレアス・グルスキー展