尚．布希亞 攝影x密碼個展 Jean Baudrillard - Photography and Passwords

鳳甲美術館Hong-gah Museum 2014.6.7-7.6

文／CHING-YI CHANG

 Jean Baudrillard - Photography and Passwords展覽DM（Chang／提供）

我第一次接觸到布希亞(Jean Baudrillard)的論述，是他的著作《物體系》(Le Système Des Objets)中對博物館中「物件」的觀點。這次在鳳甲美術館的展覽〈尚．布希亞　攝影x密碼個展〉，由林志明教授所策畫，可一窺布希亞的攝影作品與其觀點之間的對照。

布希亞強調真實(Truth)與意義(Meaning)的缺席，他使自己作為一個「非專業」攝影者的身分與視角，自1970年後多次的美國與日本的多次旅行，他緩緩地進行著攝影的實驗。從交換主體與客體的觀點來看，「被拍攝物體的存在」已經大於攝影者本身的主觀意志，對布希亞而言，攝影是失去自我的行為(photography is an act of losing self identity)。這樣的觀點非常有趣，彷彿物體吸引著攝影者去拍攝，但其實，攝影者通常也意識地選擇了攝影對象，感到一種非日常的瞬間與衝擊，而布希亞也說過：

攝影的樂趣是一種客觀的歡愉。如果一個人從來沒有體會到這種影象的客觀狂喜（transport objectif），比如某個清晨，在一個城市裏，或是在一個沙漠之中，這樣的人完全不能理解世界是具有想像科學中的微妙成份（la délicatesse pataphysique du monde）。[1]

此次展覽分為三個子題：「光的誘惑」、「城市與物件」及「擬像與密碼」，分別展出布希亞的二十幾件作品，並以訪談影片作為對照。其中最吸引人的莫過於「光的誘惑」這個主題：坐在街角被太陽曬著的男女一景‘Sainte Beuve’(1990)、布幔、沙發、自拍照，光影的夢幻使照片像幅油畫般濃烈；或是「城市與物件」中的機場、沉在水中的車輛、正在施工的公寓圖板悄悄融合於街景中，這些景物都相當平凡，甚至是無法被查覺，卻只有攝影者發現了它的魅力。

Jean Baudrillard: The Ecstasy of Photography,
installation view, ACCA, 1994. Courtesy ACCA Archive

布希亞的攝影使用老式底片相機，顆粒從影像當中清晰可見，色彩是既斑斕又過時地迷人，「時間」的痕跡在他的作品中佔了許多的份量。他對攝影的觀點，也讓他的影像更加令人玩味，也是，一位攝影者在攝影的當下的瞬間，再多的論述，都無法言語一張照片給人所帶給的感受。

I like photography as something completely empty, ‘irreal’, as something that preserves the idea of a silent apparition.[2]

註：在2012年時，由策展人Fei Dawei所策畫，CAFA Art Museum展出一系列布西亞的攝影作品，展覽名稱為〈消失的技法〉(Vanishing Techniques)，為國際展覽的第二站：
http://en.cafa.com.cn/vanishing-techniques-photography-of-jean-baudrillard-opens-at-cafa-art-museum.html

[1] 引自林志明，2000。布希亞論攝影，資料來源：http://www.ntnu.edu.tw/fna/arthistory/articals_01.htm

[2] 引自Jean Baudrillard. “I Don’t Belong To The Club, To The Seraglio: Interview with Mike Gane and Monique Arnaud” in Mike Gane (Editor) Baudrillard Live: Selected Interviews. London: Routledge, 1993:23.